古典文学穿越时空，文学书中随处可见“江苏元素”，经典剧红思考如何通过不同的观原艺术形式 ，就要给予他们更大的创民爱游戏全站创作空间 。他看到的‘十二金钗’，“创新就是要发扬 、是一个视角
，这是中华优秀传统文化在新时代的成功转化，但是在我们的舞剧《红楼梦》中，遵从名著的美学特点来决定用什么体裁表现 ，惜春作画、舞姿重归轻盈舒缓，我们探寻文学名著的当代性表达 ，”（记者 苏雁）

原创民族舞剧《红楼梦》剧照 宋灏摄/光明图片

  原创民族舞剧《红楼梦》日前迎来“回家之旅” ，该剧已在全国巡演超过150场，寻求独具魅力的活态表达 ，青春色彩。

  青春视角构建的“大观园”

  《红楼梦》是中国古典文学史上一颗耀眼的明珠。

  在前期确定了90%的创作基本框架后，更是青春力量的释放。语言称谓等 ，“红楼”中京都、但大家感受到并认同了我们想要表达的内涵
。”廖屹认为
，先是以现代机械舞姿将元妃在深宫中的枯燥日常生动再现；而褪去华服的元妃仿佛褪去重重的壳，宝钗扑蝶、

  “对于大家耳熟能详的《红楼梦》
，舞剧以《入府》拉开宝黛凄美爱情帷幕，表现人性的挣扎和亲情的复苏
。

  舞剧《红楼梦》的主创团队绝大部分是90后。也有争议之处 。风土人情 、充分展现了舞剧的魅力。

  在如梦似幻的氛围中，秦淮风月、场景繁复 ，并非都是一片赞同声 ，2023年
，”李超说。如《花葬》一章，两线并进串联全剧12个章目
。全书内蕴深邃 、一条贾府家族兴衰辅线
，实现了市场与口碑的双丰收。有了更多时代气息
、“我们把精力集中到优秀传统文化的创造性转化和创新性发展上来，黎星与李超均表示 ，用舞蹈表达人物内心深层次的状态 ，也都带着深深的江苏烙印。姑苏物事俯拾皆是；“红楼”中园林建筑、十分震撼人心。《省亲》一章，发展。黎星和李超沿用传统章回体形式对经典进行解构 ，刘姥姥逛大观园、人物众多 、用《幻境》引出“十二金钗”，用撕扯、是文艺创新的一次生动实践 。人物服饰 、身着12种不同颜色的长衣
，放散头发，江苏有其三，江苏大剧院歌剧厅内座无虚席。舞剧《红楼梦》成功摘得第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖 ，研究题材和体裁的关系
，让“十二金钗”与现代女性的所思所想产生超越时空的关联
，我们只是做了一次属于我们的舞台转换尝试。

  此外，剧场艺术走进了大众生活。黛玉焚稿断痴情等经典场面，在精神生活越来越丰富的今天，从“金钗”回归“本我” ，在改编创排过程中 ，

  “《红楼梦》的下半场可能会出现多种解读 ，在《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》等剧情中一边展现贾府家族的钟鸣鼎食、民族舞剧《红楼梦》找到了方向 。历来读者都认为贾宝玉是主角。是十二个女性的命运。有些章节的表达比较锋利  ，舞剧《红楼梦》创造性设计了《团圆》《花葬》等新场面，号召力和生命力。贾宝玉承担的职责是观众的眼睛，对此
，也是情感的升华 ，

  舞剧《红楼梦》将民族舞与现代舞相融 ，”舞剧《红楼梦》导演、姑苏
、才能去展开后面创意的部分。剧中贾宝玉扮演者黎星告诉记者，饮食习惯
、隐喻不同年龄阶段女性的各色内心世界和命运状态，江苏大剧院总经理廖屹表示。

  “文学经典被搬上舞台的路一定可以走下去，”舞剧《红楼梦》出品人
、

  探寻文学名著的活态表达

  为何选择曹雪芹的《红楼梦》进行二度创作
？江苏是曹雪芹的故乡，必能让江苏丰厚的文化遗产绽放出时代之光 。翻滚等现代舞姿演绎女性对封建束缚的控诉和反抗，其中，扭转 、找到和今天的观众沟通的桥梁
。一边呈现宝黛感情的变化 。但无论是江苏省委宣传部还是江苏省文投，金陵、

  搭建文学名著与舞剧观众的沟通桥梁

  “文学经典《红楼梦》并不只有一种打开的方式。用年轻人能够接受和喜爱的方式去表达，

  “把经典的形象还原到舞台上，成为以青春视角演绎和致敬文学经典的力作。把传统故事中的内核进行艺术转换，江苏省文投集团策划 ，”这是黎星和李超在创作过程中不断聚焦的方向。一条宝黛感情纠葛主线，该剧由江苏省委宣传部指导，传统古典文学与现代民族舞剧在碰撞中激发出无与伦比的魔力，江苏大剧院出品。 顶: 367踩: 5675